Dávid
Roland énekes művészi inspirációi hétről-hétre
Genesis:
The
Musical Box (1972, Belgium)
"Tinédzser
éveim alatt egy elszigetelt, mégis pontosan behatárolható
rétegzene tisztelője voltam. A hosszú évek során felhalmozódott
zenei tudásanyagomnak köszönhetően ez napjainkra..-
mit sem változott. Igyekeztem a végletekig beleásni
magam a témába, hogy megismerhessem az általam őszintén
bálványozott zenei korszak megannyi színét és árnyalatát.
Ez az éra (1969-1975) egyszerre jelenti
számomra a Rockzene születését és halálát."
tovább>>
A
hétről-hétre itt bemutatott - az adott pillanatban
engem leginkább megihlető - koncertvideók küldetése
az, hogy az említett korszak egy-egy momentumát kiragadva
megmutassák, mit jelent a ROCKZENE számomra.
Ha
szeretnél több információt Genesis zenekarról
vagy a The Musical Box című dalról, akkor görgesd lejjebb
az oldalt!
Copyright
2006 Dávid Roland. This site requires Flash.
Site by D-Moretti.
A
megfelelő minőségű lejátszás érdekében a lassúbb internettel rendelkezőknek
javasoljuk, hogy állítsák meg a videót egy pár másodpercre, hogy
a streaming flash file előre betöltődhessen.
Genesis:
A
Genesis 1967-ben alakult angol rockegyüttes.
Világszerte mintegy 150 millió eladott albumukkal minden
idők harminc legtöbb albumot eladó zenésze között vannak.
Az együttes legismertebb felállása:
Peter
Gabriel- ének, fuvola Steve Hackett-
gitár Mike Rutherford -
basszusgitár, gitár Tony Banks
- billentyű, gitár Phil Collins -
dob, ének
Pályája
kezdetén a Genesis az 1960-as évek többi
popzenekarához hasonlóan egyszerű, gitárközpontú dalokat
játszott. Az 1970-es években progresszív rockot játszó
együttessé váltak, dalaik szerkezete és hangszerelése
összetett, koncertjeik pedig valóságos színházi előadások
voltak. Ezt a második szakaszt hosszú, többtételes kompozíciók
jellemzik, mint amilyen a 23 perces Supper's Ready
vagy az 1974-es The Lamb
Lies Down on Broadway című koncept album.
Az
1980-as évektől kezdve a szélesebb közönség számára is
könnyebben befogadható, melodikus popzenét játszanak;
ennek köszönhetően 1980-as Duke című albumuk a brit listák
élére került, az 1986-ban megjelent Invisible
Touch című dal pedig egyetlen amerikai listavezető
kislemezük lett.
Az együttes történetében többször forultak elő tagcserék.
Phil Collins – aki eredetileg dobos volt – 1975-ben Peter
Gabriel énekes helyét vette át. Az 1997-es Calling
All Stations című albumon pedig Ray Wilson
énekelt. Utóbbi sikertelenségére hivatkozva az együttes
tagjai határozatlan időre beszüntették a Genesis
működését. 2006 októberében Collins, Rutherford és Banks
újra összeállt egy világkörüli turné erejéig.
A
Genesis története az 1960-as évek második
felében kezdődött, amikor Peter Gabriel és Tony Banks
a godalmingi Charterhouse School diákja volt. A The Garden
Wall és a The Anon nevű zenekarokból létrejött új együttesben
Gabriel énekelt, Banks billentyűs hangszereken játszott,
Anthony Phillips gitározott, Mike Rutherford basszusgitározott
és gitározott, Chris Stewart pedig dobolt.
Az együttes első albuma 1969-ben jelent meg
From Genesis to Revelation címmel. Producere
Jonathan King, a Charterhouse egy korábbi diákja volt,
aki már kiadott egy kislemezt, Everyone's Gone
to the Moon címmel. Az együttest Genesisnek
nevezte el, mert velük kezdte produceri karrierjét. Az
albumot a Decca Records adta ki. A felvételek idején Stewart
helyét John Silver vette át. Az együttes ekkoriban olyan
dalokat vett fel, melyek stílusukban a Bee Geest (King
egyik kedvencét) és a Beatlest idézték. King úgy válogatta
össze a dalokat, hogy egy koncept albumot kapjon belőlük,
majd vonósokkal egészítette ki a hangzást.
A
második album, az 1970-ben megjelent Trespass
felvételei előtt John Mayhew lett az együttes új dobosa.
Az együttes a Charisma Recordsszal kötött szerződésig
csak néhány alkalommal koncertezett. Ezután viszont lelkes
rajongótáborra tettek szert fellépéseikkel, melyeken gyakran
sötét hangulatú, baljós dalokat játszottak.
A Trespass
az 1970-es években készített albumok előképe: a hosszú,
gyakran többtételes és a rövid, humoros dalok a King Crimson,
a Yes és a Gentle Giant stílusát idézik. A Trespass
a progresszív rock több „hagyományos” kellékét tartalmazza:
az összetett hangszerelés és a gyakori tempóváltások a
következő albumok fontos elemeivé váltak. További különlegesség
volt, hogy a legtöbb zenekarral ellentétben nem a pentaton
(ötfokú) skálát használták. Ezt a módszert a későbbiekben
is alkalmazták. A Trespass
legfontosabb dala a kilenc perces The Knife,
amit Gabriel (az erőszakmentesség támogatója) egy Mahatma
Gandhiról szóló könyv nyomán írt meg.
Egészségi problémái és lámpaláza miatt Anthony Phillips
1970-ben otthagyta az együttest. Később több, középkori
ihletésű albumot vett fel, The Geese and the Ghost című
albumán pedig Phil Collins is énekelt. Phillips-el egyidőben
távozott Mayhew is.
Phil Collins 1970. augusztus 4-én csatlakozott a Genesishez,
miután a Gabriel szülei házában tartott meghallgatáson
lenyűgözte a zenekart. Ezután kvartettként folytatták,
de tovább keresték Phillips utódját. 1970 végén Steve
Hackett, a Quiet World korábbi gitárosa hirdetést adott
fel a Melody Makerben. Hackett elment a Genesis
egyik koncertjére, ahol műsoruk elnyerte tetszését. Az
együttesnek tetszett a hirdetés hangvétele, a szülei lakásán
tartott találkozó után pedig Hackettet a zenekar tagjává
fogadták.
1970-1975
Collins és Hackett először az 1971-es Nursery
Cryme című albumon szerepelt. Ezen hallható
az epikus The Musical Box
.
Következő albumuk, a Foxtrot
1972 októberében jelent meg; ezen szerepel "az együttes
egyik legjobb munkája", a 23 perces Supper's
Ready. Az olyan dalok, mint az Arthur C. Clarke
inspirálta Watcher of the Skies tovább
növelték dalszerzői és előadói tehetségüket. Gabriel feltűnő,
teátrális színpadi előadásmódja - melynek szerves része
volt a többszöri jelmezváltás és a dalokhoz kapcsolódó
történetmesélés - az 1970-es évek legnépszerűbb rockzenekarai
közé emelte az együttest. 1973-ban jelent meg a Foxtrot
turnéján rögzített Genesis
Live.
1973
novemberében jelent meg a Selling
England by the Pound, amit a rajongók
és a kritikusok is kedvezően fogadtak. Egy elemző szerint
Gabriel tisztában volt azzal, hogy a dalszövegek és hivatkozások
egy része az amerikai közönséggel szembeni elfogultságot
sejtetett. Ezt azonban szerette volna elkerülni, ezért
azt javasolta, hogy az album címe legyen Selling
England by the Pound, ami a Munkáspárt
akkori szlogenjére utalt. A Firth of Fifth
és az I Know What I Like (In Your Wardrobe)
a Genesis koncertjeinek állandó darabjaivá
vált. Hackett ekkor kezdte használni a "tapping"
technikát (amit általában Eddie Van Halennek tulajdonítanak)
és a "sweep-pickinget", amit az 1980-as években
Yngwie Malmsteen tett népszerűvé. Ez a két technika Dancing
with the Moonlit Knight című dalban is hallható.
1974-ben az együttes egy még igényesebb projektbe kezdett,
melynek eredménye a The
Lamb Lies Down on Broadway című dupla
koncept album lett. A korábbi albumokkal ellentétben ezen
több rövid dal hallható, melyek átvezetésekkel kapcsolódnak
egymáshoz. A történet Rael, egy New Yorkban élő puerto
ricói fiatal spirituális útjáról szól, mely során a szabadságot
és saját identitását keresi. Utazása során Rael több különös
lénnyel találkozik, például a görög mitológiában szereplő
Lamiával. A történetben sok különös helyzet adódik, a
felvétel pedig sietve készült el, Gabrielnek nem volt
ideje befejezni a dalszövegeket. Koncerteken mindig narrálta
a történetet. Az albumot népszerűsítendő, az együttes
világkörüli turnéra indult, és mivel koncept albumról
volt szó, elejétől a végéig előadták. Az előadás közben
Gabriel egy bábu társaságában jelent meg a színpadon,
ami a főszereplő skizofréniáját jelképezte.
A The Lamb Lies Down on
Broadway nyomán a tagok kapcsolata megromlott,
különösen Gabriel és Banks között. Gabriel egyedül írta
a szövegeket, a zenét pedig a többiek nélküle szerezték.
A turné után, 1975 augusztusában Peter Gabriel bejelentette,
hogy kilép a Genesisből. Úgy érezte,
hogy eltávolodott a többi tagtól, valamint házassága és
első gyermekének születése is növelte a rá nehezedő nyomást.
A Gabriel első, 1977-es albumán szereplő Solsbury Hill
című dal az együttesből való kilépéséről szól.
Az együttes
leendő új énekesek meghallgatásába kezdett, viszont nem
volt ötletük, hogy pontosan milyet is keresnek. Csak abban
értettek egyet, hogy nem akartak Gabrielétől túlzottan
eltérő hangú énekest. Mivel Collins korábban már vokálozott
és énekelt is az albumokon, ő kapta a jelentkezők elbírálásának
feladatát. Egy későbbi interjúban így emlékezett: "Szerettem
volna énekelni,... de nem akartam felvetni. Azt vártam,
hogy a többiek kérjenek meg." "A gondolat, hogy
énekes legyek, aki kinn riszálja magát, eleinte megrémített;
az első feleségem viszont bátorított, ezért úgy gondoltam,
működhet a dolog."
Az
együttes vonakodva bár, de adott egy esélyt Collinsnak,
így az 1976-os A Trick of
the Tail című albumon Phil lett a Genesis
énekese. Az új albumot a kritikusok kedvezően fogadták
és többet adtak el belőle, mint az együttes korábbi munkáiból
együttvéve. Az új producernek, David Hentschelnek köszönhetően
a hangzás sokkal tisztább és egyszerűbb, mint a régebbi
felvételeken. Az album sikerének másik kulcsa maga Collins
volt, akinek a hangja "sokkal jobban hasonlított
Gabrielére, mint Gabrielé." Az album sikere ellenére
továbbra is koncertjeik bizonyultak a legnépszerűbbnek,
melyekből már hiányzott Gabriel teátrális stílusa. Bár
Collins meg tudott felelni énekesi feladatainak, szüksége
volt egy második dobos segítségére is, miközben énekelt.
Bill Bruford, a Yes és a King Crimson dobosa jelentkezett
a feladatra, így a Genesis 1976-os turnéján ő dobolt.
A turnéról filmfelvétel is készült, mely Genesis:
In Concert címmel jelent meg.
Ugyanebben az évben készült el az 1977-ben megjelent Wind
& Wuthering című album. Ezen hallható
a Blood on the Rooftops és az Afterglow,
valamint a komplex, többtételes One for the Vine
című dal.
Az 1977-es turnén Chester Thompson dobolt, aki korábban
már dolgozott a Weather Reporttal és Frank Zappával is.
Collins előadásmódja alapvetően különbözött Gabrielétől,
a régi dalokat pedig sokkal könnyedebben adta elő.
Az 1982-ben, Milton Keynesben tartott újraegyesülési koncerten
Gabriel azt mondta, hogy Collins jobban énekelte a dalokat,
de sosem úgy, ahogy ő tette
azelőtt...
A Wind
& Wuthering megjelenésének idejére
Steve Hackett kiábrándult az együttesből. Úgy vélte, hogy
dalai közül túl keveset használnak fel, ezért az album
egy negyedét követelte saját munkái számára. Az 1977-es
Spot the Pigeon című EP megjelenése
után Hackett kilépett a Genesisből.
Az 1977-es turnén rögzítették a Seconds
Out című koncertalbumot, ami Hackett utolsó
közös munkája az együttessel. A stúdióban Rutherford vette
át a gitárosi feladatokat, koncerteken pedig Daryl Stuermerrel
felváltva játszott basszusgitáron és gitáron.
A
Genesis trióként folytatta, amiről 1978-as
...And Then There Were Three...
című albumuk címe is tanúskodik. Ezen tovább távolodtak
a korábbi évek hosszú kompozícióitól, a Follow You,
Follow Me című dal hatására pedig az album a Genesis
első amerikai aranylemeze lett.Az 1980-ban megjelent Duke
volt a Genesis első albuma, melyen Collins
ugyanakkora métékben vette ki részét a dalok írásából, mint
Banks és Rutherford. Míg az ...And
Then There Were Three... csak próbálkozás
volt, a Duke
már valódi átmenetet képezett az 1970-es évek progresszív
stílusa és az 1980-as évek popslágerei között. A későbbi
Genesis-albumokon és Collins albumain is
általánossá vált a dobgép alkalmazása. (forrás:Wikipedia)
Play
me Old King Cole
That I may join with you,
All your hearts now seem so far from me
It hardly seems to matter now.
And
the nurse will tell you lies
Of a kingdom beyond the skies.
But I am lost within this half-world,
It hardly seems to matter now.
Play
me my song.
Here it comes again.
Play me my song.
Here it comes again.
Just
a little bit,
Just a little bit more time,
Time left to live out my life.
Play
me my song.
Here it comes again.
Play me my song.
Here it comes again.
Old
King Cole was a merry old soul,
And a merry old soul was he.
So he called for his pipe,
And he called for his bowl,
And he called for his fiddlers three.
But
the clock, tick-tock,
On the mantlepiece -
And I want, and I feel, and I know, and I touch,
Her warmth...
She's
a lady, she's got time,
Brush back your hair, and let me get to know your face.
She's a lady, she is mine.
Brush back your hair, and let me get to know your flesh.
I've
been waiting here for so long
And all this time has passed me by
It doesn't seem to matter now
You stand there with your fixed expression
Casting doubt on all I have to say.
Why don't you touch me, touch me,
Why don't you touch me, touch me,
Touch me now, now, now, now, now...
Inspiráció:
Tinédzser
éveim alatt egy elszigetelt, mégis pontosan behatárolható
rétegzene tisztelője voltam. A hosszú évek során felhalmozódott
zenei tudásanyagomnak köszönhetően ez napjainkra..- mit
sem változott. Igyekeztem a végletekig beleásni magam
a témába, hogy megismerhessem az általam őszintén bálványozott
zenei korszak megannyi színét és árnyalatát. Ez az éra
(1969-1975) egyszerre jelenti számomra
a Rockzene születését és halálát.
Természetesen
ez nem azt jelenti, hogy más időszakoknak nincsenek jó
zenészei és felejthetetlen szerzeményei, ám ki merem jelenteni,
hogy az általam preferált években kifejezetten egységesen
csak kimagasló zenék születtek, mind a hangzás- és a dallamvilág
tekintetében, nemutolsósorban a hangszerhasználatnak és
hangtechnika megfelelő alkalmazásának köszönhetően.